Vincent Andreae

Quel·le musicien·ne t’a le plus influencé·e?
Probablement Mark Guiliana, c’est un batteur polyvalent et novateur qui se démarque par une approche unique de la batterie. C’est autant un sideman très demandé qu’un leader et compositeur qui explore de nombreux horizons musicaux. Pour l’avoir vu en masterclass à plusieurs reprises, j’ai également rencontré un excellent pédagogue et une personne ouverte et chaleureuse.

Qu’est-ce que tu peux m’apprendre sur ton instrument mieux que tou·tes les autres professeur·es?
Je peux t’apprendre à t’approprier ton instrument, à adopter un jeu musical et organique au service de la musique, qui s’inspire de nombreuses influences et à travers de nombreux styles.

Comment as-tu appris à jouer de ton instrument?
J’ai commencé la batterie en jouant sur des coussins à la maison, j’ai ensuite eu la chance de pouvoir rapidement jouer sur une batterie acoustique chez moi. J’ai étudié avec divers professeurs avant de prendre des cours à l’EJMA à Lausanne. J’ai ensuite fais quelques années en autodidacte avant de reprendre des études de musique professionnelles à l’HEMU Lausanne en batterie Jazz.

Comment procèdes-tu lorsque tu écris toi-même une chanson ou que tu composes un morceau?
Je cherche d’abord une idée qui me plait en improvisant à la batterie, au piano ou en chantant. Ensuite plusieurs solutions s’offrent à moi, soit l’idée se développe naturellement, soit je cherche des références musicales qui correspondent et je m’en inspire. J’essaye aussi d’imaginer une image globale du morceau pour avoir une idée de la direction à prendre en terme de forme et de dynamiques. J’aime bien également collaborer avec des musicien·nes de mon entourage qui m’inspirent. Je me rends compte souvent après coup que le morceau que j’ai écris reflette un moment de vie ou une émotion que j’ai pu vivre à ce moment.

Sur quel équipement joues-tu aujourd’hui?
Je possède une Gretsch Vintage Round Badge des années 60, super pour la pop organique, et également une Jazzette de la marque canadienne Ayotte. Mais la majorité du temps je joue sur les batteries présentes dans les salles de concerts / studios.

Quelle qualité personnelle t’a le plus aidé·e dans le travail de ton instrument?
La curiosité et la persévérance. J’aime explorer et écouter plein de styles musicaux, ça a toujours beaucoup nourri ma pratique instrumentale et mon jeu. Je rentre dans une forme de méditation lorsque je travaille mon instrument, je ressens les sensations dans mon corps, je me concentre sur le son que je produis, je ne vois pas le temps passer et ça fait partie de mon équilibre de vie.

Qu’est-ce que ton instrument a que les autres n’ont pas?
A la batterie on a une influence directe sur les dynamiques et la direction que prend la musique. Je suis convaincu que la manière d’orchestrer et de jouer d’un batteur a une influence énorme sur le son d’un groupe. C’est un potentiomètre d’énergie au sein de chaque ensemble. C’est également un instrument qui offre une infinité de possibilités d’explorations sonores car on peut s’amuser à ajouter tous types d’éléments à un set de batterie.

À quoi fais-tu particulièrement attention dans ton enseignement?
La batterie ayant toujours été un lieu d’exploration pour moi, c’est naturellement sous cet angle-là que j’ai à cœur de transmettre ma passion. Je cherche dans mon enseignement à rencontrer et m’adapter à chaque élève, à leur personnalité, leurs goûts musicaux et leurs objectifs. Mon but est d’accompagner chaque élève dans son apprentissage et son exploration musicale afin de lui donner les outils permettant de s’exprimer derrière son instrument. Pour ce faire, je mets beaucoup d’importance à créer des liens entre exercices, technique, aspects théoriques et la mise en contexte à travers l’improvisation, jouer avec de la musique ou encore mieux, le jeu en groupe.

Comment construis-tu tes cours de musique?
J’adapte mes cours de manière personnalisée à chaque élève en fonction de son niveau, de ses objectifs, de ses envies et de sa personnalité. Lors des premiers cours, on établit ensemble des objectifs clairs et un programme pour les atteindre, celui-ci évolue bien sûr au cours de l’année.

Comment procèdes-tu avec les enfants?
Tout dépend de ses centres d’intérêt et de sa concentration, mais j’essaye d’incorporer plus de jeux, de moments d’improvisation tout en essayant d’avoir un élément précis sur lequel je souhaite que l’étudiant·e avance durant le cours. Mon objectif principal est qu'il·elle passe un moment ludique et que je lui transmette ma passion et l'envie d'explorer son instrument.

Quelle a été jusqu’ici ta plus belle expérience en tant que musicien?
Probablement de jouer en trio sur la grande scène du Cully Jazz, le Chapiteau en 2025 avec KNOBIL. Avoir 1600 personnes avec une écoute si attentive était vraiment une expérience unique qui a donné lieu à un album « Live in Cully Jazz » – KNOBIL.

Quelle a été la plus grande scène sur laquelle tu as joué?
Probablement la grande scène du Venoge Festival avec le groupe The TWO en 2024.

Avec quel·le musicien·ne aimerais-tu jouer une fois?
Aaron Parks, Immanuel Wilkins, Leïla Martial, Emile Parisien, Christian Scott, Brad Mehldau, Ben Wendel, Cécile McLorin Salvan, Phoebe Bridgers, Bon Iver, Tamino, Willow, Jordan Rakei, Pino Palladino, James Blake, Deftones, Disiz, Rosalia, Yebba, Shai Maestro, Apparat / Ce sont des artistes qui m’ont énormément inspiré·es de pleins de manières.

Quel disque emporterais-tu sur une île déserte?
C’est trop difficile de devoir choisir un seul et unique album ! Je ferai une compilation avec beaucoup de mes morceaux préférés !

Sur quelle scène aimerais-tu le plus jouer ou joues-tu le plus volontiers?
La Scène du Lac au Montreux Jazz Festival. Une des plus belles scènes que j’aie vues, avec le coucher de soleil en arrière-fond !

Qu’est-ce qui est important dans ta vie en dehors de la musique?
La nature, l’escalade, la randonnée, cuisiner, le cinéma, les voyages, les expositions en tout genre pour découvrir d’autres domaines artistiques, voir mes amis, ma famille, rencontrer de nouvelles personnes.