Elias Eiholzer

Welcher Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst?
Chris Thile – es ist unmöglich, ihn spielen zu hören, sei es nun geradliniger Bluegrass oder seine erstaunlichen Bach-Arrangements, ohne von der puren Freude an seinem Spiel und seinem ständigen Streben nach höheren Ebenen der Kreativität beeindruckt zu sein. Seine Technik ist beispiellos, doch er weigert sich, sich allein auf sein Können zu verlassen, sondern verhält sich stattdessen wie ein körperlicher Avatar des Geistes der Musik selbst.

Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Alle meine Instrumente habe ich mir größtenteils selbst beigebracht. Das bedeutet, dass ich unzählige Stunden damit verbracht habe, mich selbst zu reflektieren und meine Muskeln, Körperbewegungen, mentale Blockaden, Übungsroutinen usw. zu analysieren. Ich möchte Ihnen alles beibringen, was ich über das Lernen selbst gelernt habe, damit Sie stets selbstbewusst sind und jede neue musikalische Herausforderung meistern können. Gleichzeitig bin ich aufgrund meines Schwerpunkts auf Bluegrass und traditioneller Volksmusik der beste Lehrer, um Ihnen sowohl die Fähigkeiten als auch das konzeptionelle Wissen zu vermitteln, damit Sie technisch, kreativ und kommunikativ in der Lage sind, in jeder Umgebung Musik zu spielen – sei es in Ihrem Schlafzimmer, in einer Musikgemeinschaft oder auf einer Bühne als Bandleader.

Wie hast du dein Instrument spielen gelernt?
Als Kind schickten mich meine Eltern zum Geigenunterricht, aber ich merkte schnell, dass die strenge, klassisch orientierte Lernmethode nichts für mich war. Ein paar Jahre später hatte ich das Glück, bei einem amerikanischen Bluesgitarristen mit dem Gitarrenspiel anzufangen, der mir beibrachte, wie wichtig es ist, zu wissen, «warum» ich spiele, und nicht nur «wie» oder «was». Ich nahm nur ein paar Jahre lang Unterricht bei ihm, aber er vermittelte mir alle Fähigkeiten, die ich brauchte, um mich selbst erfolgreich auf ein hohes Niveau auf allen meinen anderen Instrumenten zu bringen – vor allem auf der Mandoline, aber auch auf dem irischen Tenorbanjo, der irischen Bouzouki und dem Clawhammer-Banjo.

Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Inspiration oder Ansatzpunkte können aus vielen Bereichen kommen. Ich habe ein Buch mit Textideen und Notizen und ein tragbares Aufnahmegerät, um alle melodischen Ideen festzuhalten, die mir in den Sinn kommen. Am wichtigsten finde ich jedoch die Fähigkeit, Zeit für Langeweile zu finden – Ablenkungen und äussere Reize auszublenden und Zeit mit sich selbst, den eigenen kreativen Impulsen und Sinnen sowie der Beziehung zum eigenen Lebensraum zu verbringen. Leider ist dies meiner Erfahrung nach auch am schwierigsten zu erreichen!

Auf welchem Equipment spielst du heute?
Um ehrlich zu sein, bin ich ein musikalischer Luddit: Ich versuche, meine Ausrüstung so minimal wie möglich zu halten. Ich spiele fast ausschließlich akustische Musik, aber ich mag mein LR Baggs Venue DI-Pedal sehr. Es erspart mir viel Ärger, wenn ich unterwegs ein ordentliches Akustik-Setup aufbauen muss, und die Notch-Funktion zur Rückkopplungsunterdrückung hat sich schon oft als nützlich erwiesen.

Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Eine sehr große persönliche Neugier und der Antrieb, zu sehen und zu verstehen, wie alles zusammenpasst, so viel Musik wie möglich zu konsumieren und zu verinnerlichen. Das Verständnis dafür, «warum» ich etwas übe, macht es genauso befriedigend, an einer wunderbar vielschichtigen Bach-Fuge mit ungewohnten und anspruchsvollen Fingerpositionen zu arbeiten, wie es befriedigend ist, nach drei Stunden Tonleiterübungen und Crosspicking-Übungen eine Art Zen-Zustand zu erreichen.

Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Ich liebe es, Mandoline zu spielen. Ich liebe es, mit einer Hand aus einer Position heraus einen 7-Bund-Bereich zu erreichen, ich liebe es, in Quinten zu spielen, ich liebe es, wie natürlich und intuitiv sich die Melodien und Harmonien anfühlen. Und vor allem liebe ich es, wenn man in einen guten, soliden Groove kommt – das ist einfach unschlagbar.

Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten?
Ich versuche, jeden Unterricht so weit wie möglich auf den*die jeweilige*n Schüler*in zuzuschneiden – manche Schüler*innen reagieren besser auf eine entspannte, gesellige Atmosphäre, andere brauchen einen strukturierteren und strengeren Unterrichtsplan, wieder andere arbeiten effektiver, wenn sie die Freiheit haben, neugierig zu sein und sich frei zu bewegen. Meine Aufgabe ist es, gemeinsam mit dem*der Schüler*in herauszufinden, welches Unterrichtsumfeld für ihn*sie am besten geeignet ist.

Wie baust du deine Musikstunden auf?
Beim Aufwärmen versuche ich, nicht nur die technische Seite zu verbessern, sondern auch das Selbstvertrauen und die Selbstständigkeit der Schüler*innen zu stärken. Meine eigenen Übungsstunden beginne ich immer damit, etwas zu spielen, das ich sehr gut kenne und schon seit langer Zeit spiele, eines meiner sichersten Stücke. Diese Methode versuche ich auch bei meinen Schüler*innen anzuwenden, indem ich sie mit etwas beginnen lasse, das sie so sicher wie möglich spielen können. Danach verbringen wir, je nach Niveau und Interesse des*der Schülers*Schüler*in, mehr oder weniger Zeit mit technischen Übungen, um unsere Muskeln und unser Gehirn an ihre eigene Koordination zu erinnern. Für manche Schüler*innen reicht eine einfache Erinnerung daran, wie ihre Hände mit ihren kreativen Impulsen verbunden sind, für andere ist eine längere Phase wiederholter technischer Übungen erforderlich, damit sie davon profitieren können. Sobald die technischen Grundlagen gelegt sind, gehen wir zum Kern der Unterrichtsstunde über, dem kreativen Teil des Musiklernens, dem Komponieren, Improvisieren, Anwenden von Theorie usw. Vor dem Ende der Stunde möchte ich dann gerne auf die gleiche Weise wie zu Beginn abschließen, mit etwas, das der*die Schüler*in sehr gut beherrscht.

Wie gehst du bei Kindern vor?
Ich versuche generell, Kinder so weit wie möglich wie Erwachsene zu behandeln. Ich versuche, nicht bevormundend oder herablassend zu sein, sondern möchte, dass sie das Gefühl haben, dass ihre Persönlichkeit, ihre Fragen und ihre Bedürfnisse für die Gestaltung des Unterrichts genauso wichtig sind. Ich nehme ihre Fragen ernst und gebe, wann immer möglich, ehrliche Antworten.

Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker?
Bevor ich in die Schweiz gezogen bin, habe ich in meinem lokalen Grassroots-Musikclub in Aberdeen ein Programm zur Förderung von Live-Musik geleitet. Wir waren einer der wenigen Clubs im ganzen Land, die eine Lizenz hatten, mit der Kinder ab 14 Jahren auftreten und Konzerte besuchen durften, und wir nutzten dies, um jungen Musiker*innen zu helfen. Wir haben ein Programm ins Leben gerufen, das völlig unerfahrenen Bands den Einstieg auf die Bühne ermöglichte, ihnen ein Honorar zahlte, ihnen eine komplette Backline und einen Tontechniker zur Verfügung stellte und sogar Live-Aufnahmen anbot. Sie lernten, wie sie ihre Bühnenpräsenz entwickeln konnten, gewannen Selbstvertrauen in ihre eigenen Songwriting-Fähigkeiten, lernten, wie man effizient mit Tontechniker*innen und Veranstaltungsmitarbeiter*innen kommuniziert, und alles andere, was man braucht, um ein*e erfahrene*r Live-Performer*in zu werden. Das Programm war sehr effektiv – ich habe gesehen, wie einige Bands innerhalb von sechs Monaten von nervösen Debütanten zu Veranstalter*innen ihrer ersten Album-Release-Partys wurden –, und es war wirklich großartig, jungen Musiker*innen in meiner Heimatstadt diese Mentoring-Möglichkeit bieten zu können.

Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Wahrscheinlich das Aberdeen Pride Festival.

Mit welcherwelchem Musikerin würdest du gerne einmal spielen?
Chris Thile, ohne Zweifel. Ich habe das Gefühl, dass ich in einer Stunde Jam-Session mit ihm mehr technische und kreative Einblicke gewinnen könnte als in jedem Studium an einer Musikhochschule dieser Welt.

Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Da ich zurück zur Natur gehen würde, wahrscheinlich etwas Schönes und Reduziertes wie «Andy Irvine/Paul Brady», das vielleicht wichtigste Album für die keltische Folk-Revival-Szene.

Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
I’d love to one day make it over to the big bluegrass festivals like Telluride or MerleFest, but to be completely honest, the heart of folk music for me happens in pubs, and there’s one destination above all others – O’Donoghue’s in Dublin, where the Dubliners and so many other essential folk bands got their start.

Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Außerhalb der Musik sind meine Hauptinteressen Kochen, Lesen, Kino, Politik und mein geliebter FC Aberdeen, dem ich durch dick und dünn folge.