Luzius Schuler

Welche(r) MusikerIn hat dich am meisten beeinflusst und warum?
Das Album «Standards in Norway» vom amerikanischen Pianisten Keith Jarrett war einer meiner ersten Einblicke in den Jazz und gehört bis heute zu meiner Lieblingsplatte. Ich war total baff ob diesem Pianisten. Die Melodik, das Phrasing, dieser Wahnsinnssound und vor allem diese Energie. Neben all den anderen Inspirationsquellen aus ganz verschiedenen musikalischen Ecken, fühlt sich`s bei Keith Jarrett irgendwie immer noch so an wie damals, als ich noch gar nichts von Musik verstand.

Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen LehrerInnen?
Bei mir kannst du deine eigene Handschrift entwickeln und verfeinern. Ich verfolge keine strenge Doktrin die nach Schablone verfährt, sondern setze auf Spontanität, was im Moment entstehen kann, sowie auf die Maxime, dass Fehler meist keine Schädlinge sind, sondern Nützlinge. Und konkret: Ich fühle mich kompetent in folgenden spezifischen Gebieten: Improvisation, Harmonische Fragen, Rhythmik/Metrik (Odd-Meter), Grooves, Begleitung (Jazz/Pop), klaviertechnische Aspekte, Komposition/Arrangement/Songwriting, elektronische Tasteninstrumente.

Wie hast du dein Instrument spielen gelernt?
Das war ziemlich banal. Bei uns in der Familie war es irgendwie klar, dass ich auch ein Instrument spielen sollte. Da der Nachbarsjunge Klavier spielte, war das dann irgendwie auch klar für mich. Ich hab diese Entscheidung nur dann kurz in Frage gestellt, als ich anfing Jimmy Hendrix zu hören.

Auf welchem Equipment spielst du heute?
Neben dem Klavier spiele und besitze ich eine Reihe elektronischer Tasteninstrumente. Im Verlauf der letzten Jahre ist mir mein Fender Rhodes Mark I ziemlich ans Herz gewachsen. Ich mag den warmen, glockenartigen mit der richtigen Spielweise aber auch knackigen, leicht angezerrten Klang. Das Schöne beim Rhodes ist, dass man seinen individuellen Sound entwickeln kann, wie das E-Gitarristen tun. So habe ich ziemlich lange mit verschiedenen Amps und Effekt-Geräten getüftelt, bis ich mein Ding gefunden habe. Neben dem Rhodes stehen noch einige analoge Synthies, Orgeln, Toy-Pianos im Bandraum.

Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Das Einbeziehen von Songs oder Standards in jede Übesituation - der natürliche Spielfluss dabei. Ich finde es extrem wichtig, dass man sich nicht zu fest in einen künstlichen Übe-Modus manövriert und so ins Detail geht, dass man Gesamtzusammenhänge verliert. Genauigkeit und in gewissen Situationen eine drastische Reduktion aufs Wesentliche sind unabdingbar. Für mich war Üben aber immer dann am effizientesten und auch am kurzweiligsten, wenn ich technische und musikalische Problemstellungen miteinander kombinierte. Eigens dazu komponierte Etuden und Songs helfen mir dabei.
Spiele am besten immer so, als wärst du auf der Bühne!

Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Mit dem Klavier sitzt du an der Schnittstelle, wo Rhythmus und Groove, sowie Harmonie und Melodie zusammen kommen. Du kannst alle Elemente bedienen und bist dein eigenes Orchester mit unzähligen Klangfarben und Registern.

Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten?
Für mich ist eine lockere Unterrichts-Atmosphäre das A und O. Lehrperson und Schüler*in begegnen sich auf der selben Ebene, respektieren einander und begeistern sich zusammen für die Musik, die entsteht. Dies erlaubt eventuelle Missverständnisse möglichst schnell aufzudecken und zu klären. Ich versuche theoretische Abhandlungen meist kurz zu halten und diese so schnell wie möglich praktisch umzusetzen.

Wie baust du deine Musikstunden auf?
Zu Beginn einer Stunde versuche immer möglichst schnell zu erkennen, wo der Schüler oder die Schülerin gerade steckt. Ob ihn etwas brennend interessiert, wo man anknüpfen kann. Einen Song, einen Musiker oder ein technisches Problem. Gründlichkeit und Routine nehme ich sehr ernst, und finde Lernziele und Zwischenbilanzen, trotz dem Schulmeisterlichen Klang der Worte, eine gute Sache. Wichtig ist aber nach wie vor, viel zusammen zu spielen und jammen.

Wie gehst du bei Kindern vor?
Bei Kindern hängt die Lernwilligkeit und Konzentration sehr von der Stimmung ab, die sie in die Stunde mitbringen. So sensibel sollte man als Musiklehrer sein, um das mitzubekommen und muss dementsprechend die Lektion gestalten. Je nach Laune kann man fokussierter arbeiten oder muss halt die Zügel etwas hängen lassen. Ich bin aber immer wieder fasziniert von der Begeisterungsfähigkeit der jüngeren Schüler*innen.

Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker?
Es gab bis jetzt unzählige tolle Erlebnisse. Die Erlebnisse, die entstehen, wenn ich mit Musikern, die ich noch nie getroffen habe, auf einer Bühne zusammenkomme und mit ihnen jamme, gehören aber nach wie vor zu meinen liebsten.

Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Das weiss ich jetzt nicht ganz genau. Das war glaubs bei so nem Musical in Thun, wo ich Keyboards spielte...

Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Da gibt es ziemlich viele. Wenn ich einen nennen würde, fühlte sich das komisch an. Ich bin nicht so fixiert auf bestimmte Musikerpersonen.

Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Das ändert zum Glück stetig, manchmal von Tag zu Tag. Im Moment höre ich sehr oft «Roman Candle» von Elliott Smith. Nächste Woche wird's wahrscheinlich eine andere sein.

Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Royal Albert Hall in...? Nein, keine Ahnung. Wenn die Musik und das Publikum stimmen, spiele ich überall gerne.

Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Bewegung, Kochen, Essen, die Aare, Freunde & Familie