Instrumentor

Learn drums with

Andreas Hoerni

Schlagzeugunterricht mit Fokus auf das Bandspiel

Andreas Hoerni ist Schlagzeuger im Jazzbereich, Bandleader und erfahrener Lehrer.

Price

10 lessons of 45 min.: CHF 930

For children, 30-minute lessons are also possible.

portrait of Andreas Hoerni

Location

Weinlagerstrasse 11
4056 Basel

Andreas Hoerni also offers distance learning.

How does distance learning work for us?

Instrument

Drums

Music style

Jazz, funk, fusion, and Afrobeats

Level

Beginner, Advanced, and Master

Language

German, English, and French

Age

Andreas Hoerni teaches students from 7 years

Interview with Andreas Hoerni


Welche*r Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst?
Elvin Jones. Er verkörpert Groove, Interaktion, Virtuosität und Präsenz und war die grösste Inspiration für mich im Jazz. Er war fähig, musikalische Ereignisse zu erzeugen und die ganze Band in neue Höhen zu tragen.

Seine Interaktion mit dem Pianisten McCoy Tyner ist pure Schönheit. Elvin war ein Meilenstein und ist im Spiel aller heutigen Grössen wie Brian Blade, Bill Stewart, Jeff Watts, etc. zu hören.

Natürlich hatte ich verschiedene Vorbilder in verschiedenen Phasen. Dennis Chambers war und ist der Hero was Funk und Fusion betrifft.

Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Ich gestalte meinen Unterricht so Musik-nah wie möglich; wir spielen viel mit Musik und ich begleite oft am Klavier. Du lernst solide Technik und Koordination im musikalischen Kontext.

Ich habe einen Top Unterrichtsraum mit high-end Akustik und Infrastruktur.

Wie hast du dein Instrument spielen gelernt?
Ich begann mit 8 Jahren, Schlagzeugunterricht zu nehmen und erhielt ein Schlagzeug von meinen Eltern. Zu Hause versuchte ich, die Grooves der Musik, die ich hörte, nachzuspielen. Das war die grösste Inspiration für mich. Ich hatte einen guten Freund der zwei Jahre älter war als ich und auch Schlagzeug spielte. Er war über lange Zeit ein Vorbild für mich und ich bewegte mich ein wenig in seinen Fussstapfen; ich übernahm seinen Platz in Bands, wenn er diese verliess, etc. Das war sehr wichtig für mich.

Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Meine Kompositionen sind grösstenteils das Resultat meiner Auseinandersetzung am Klavier, sowie Rhythmischen Themen. Die meisten Kompositionen entspringen entweder einer Rhythmischen Idee, oder einer harmonischen Bewegung. Die Arbeit beseht jeweils darin, beide Aspekte zu integrieren.

Auf welchem Equipment spielst du heute?
Ich habe ein Gretsch Schlagzeug aus den 70er - und 80er Jahren. Es klingt fantastisch und ich habe viele verschiedenen Grössen für Toms und Bassdrum.

Ausserdem habe ich seit meiner Jugend ein Ayotte Schlagzeug aus den 90er Jahren; es klingt ebenfalls super high end. Leider Gibt es diese Marke nicht mehr.

Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Genaues Hören. Sich die Zeit nehmen, einen Groove / einen Fill, etc, eines Schlagzeugers genau zu analysieren und diesen anschliessend genau nachzuspielen. Darin ist alles enthalten: Inhalt, Dynamik, Groove, etc.

Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Das Schlagzeug spielen bezieht alle Extremitäten mit ein, was es von den meisten anderen Instrumenten unterscheidet.

Worauf achtest du besonders beim Unterrichten? 
Eine freundschaftliche Atmosphäre in der sich der/die Schüler*In mitteilen und einbringen kann ist mir wichtig.

Um zu lernen, gut zu spielen, ist es wichtig;

  • - gut zu hören
  • - genau zu beobachten
  • eine Wahrnehmung zu entwickeln, ob sich das was man spielt, gut anfühlt und wenn nicht; warum?

- Diese Fähigkeiten sind längerfristig auch wichtig im Bezug auf eine gewisse Selbständigkeit am Schlagzeug.

Wie baust du deine Musikstunden auf?
Der Aufbau der Stunde ist nicht fix definiert und hängt stark davon ab, was gerade das Thema ist - und auch auf deinen persönlichen Inputs und Wünschen. Natürlich bin ich immer auf eine abwechslungsreiche Stunde bedacht, in der verschiedene Aspekte thematisiert werden.

Wie gehst du bei Kindern vor?
Ich möchte den Kindern einen möglichst direkten Zugang zur Musik ermöglichen und wir beginnen praktisch von Anfang an, mit Musik zu spielen, entweder mit Kopfhörern, oder indem ich am Klavier begleite. Das musikalische Erlebnis hat oberste Priorität. Auch mit Kindern ist die Ausrichtung die Fähigkeit, im Bandkontext agieren zu können.

Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker?
Es gibt nicht das Erlebnis. Wenn man spürt, wie sich die Band zusammen anfühlt, man sich vergisst und in der Musik aufgeht. Das war und ist das tollste Erlebnis.

Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast
Ca. 20m mal 10m :)

Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Dave Holland, er hat einen unglaublichen Groove und Sound.

Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Wahrscheinlich Bach's Cello Suiten :)

Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Auf jeder Bühne mit guter Akustik und aufmerksamem Publikum.

Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Mein fünfjähriger Sohn, ausserdem jogge ich und spiele Fussball.