Learn singing with
Sharon Harris
Stimmbildung, Gesang und Vorbereitung für Studio
Von der Carnegie Hall in New York bis zur Geneva Arena in Genf hat Sharon Harris überall gesungen: in grossen Konzertsälen, an internationalen Festivals, in Clubs, Fernsehen und Radio. Sie war im Londoner Savoy mit Soul Of Switzerland und spielte mit Phil Collins, Celine Dion und David Hasselhoff. Heute spielt sie mit ihrem Jazz-Trio, gibt Workshops und Performance-Clinics.
Price
10 lessons of 45 min.: CHF 1050
For children, 30-minute lessons are also possible.
Location
Neubad
4054 Basel
Instrument
Singing
Music style
Jazz, soul, pop, musical, blues, and gospel
Level
Beginner, Advanced, and Master
Language
Age
Sharon Harris teaches students from 12 years
I can teach you
Technische Grundlagen
- Atemtechnik – Zwerchfellatmung, Atemstütze, Atemkontrolle
- Körperhaltung – aufrechte Haltung als Basis für freien Klang
- Stimmsitz und Resonanz – Kopf-, Brust- und Mischresonanz, "Placement"
- Registerausgleich – Übergänge zwischen Brust- und Kopfstimme glätten
- (Passaggio)
- Intonation – sauberes Treffen der Töne, Gehörbildung
- Artikulation und Diktion – deutliche Aussprache, Vokal- und
- Konsonantenbildung
- Klangfarbe – verschiedene Timbres je nach Genre (klassisch, Pop, Jazz,
- Belting)
- Vibrato – natürliche Entwicklung statt forciertes Erzeugen
Musikalisches Verständnis
- Notenlesen (je nach Niveau)
- Rhythmusgefühl
- Harmonieverständnis – wie die Melodie zur Begleitung passt
- Interpretation – Ausdruck, Dynamik, Textverständnis
- Klassischer Gesang vs. Pop/Rock/Musical-Gesang unterscheiden sich stark (z. B. Belting, Twang, Distortion als stilistische Mittel)
Praktische Aspekte
- Aufwärmübungen – als festes Ritual zu Beginn jeder Stunde
- Übe-Strategien – wie Schüler zuhause effektiv trainieren
- Auftrittstraining – Bühnenpräsenz, Lampenfieber, Mikrofontechnik
- Stimmgesundheit – Warnsignale erkennen, Überlastung vermeiden,
- Aufwärmen/Abwärmen
- Ausdruck und persönliche Interpretation fördern
- Selbstvertrauen beim Singen aufbauen
Studiovorbereitung
Vor der Aufnahme
- Song-Vorbereitung – Text auswendig können, keine Unsicherheiten mehr im
- Ablauf
- Stimme "einsingen" – richtiges Aufwärmen vor der Session, nicht zu intensiv
- (Stimme darf nicht ermüdet ankommen)
- Tonart-Check – liegt der Song in einer für die Stimme angenehmen Lage?
- Eigene Version festlegen – Phrasierung, Ad-libs, Betonungen im Vorfeld durchdenken statt live zu improvisieren
Mikrofontechnik im Studio
- Abstand zum Mikro und dessen Auswirkung auf Klang (Proximity-Effekt)
- Umgang mit Popschutz, Kopfhörer-Monitoring
- Unterschied zwischen Live-Mikrofontechnik und Studio-Aufnahme
Spielen in Bands
Musikalisches Zusammenspiel
- Auf andere Musiker hören und reagieren
- Einsätze sicher finden (Intros, Breaks, Übergänge)
- Dynamik im Bandkontext – sich einfügen, aber auch durchsetzen können
- Groove und Timing im Zusammenspiel mit Schlagzeug/Bass
Technische Aspekte live
- Bühnenmikrofon-Technik – Handhabung, Abstand je nach Lautstärke, Feedback vermeiden
- In-Ear-Monitoring oder Wedges – eigene Stimme im Mix hören und einpegeln lassen
- Stimme über Bandlautstärke projizieren, ohne zu pressen (sehr wichtig – viele Schüler*innen forcieren hier und schaden der Stimme)
Rollenverständnis
- Lead-Gesang vs. Backing Vocals
- Harmoniegesang – Stimmen aufteilen, mehrstimmig singen
- Kommunikation mit der Band (Zeichen geben, Songstruktur im Blick behalten)
Praktische Band-Realität
- Proberaum-Etikette und Kommunikation
- Set-Listen durchhalten (Stimmökonomie über einen ganzen Auftritt/Abend)
- Umgang mit spontanen Songwechseln oder Fehlern live
- Auftrittsroutine – Aufwärmen vor dem Gig, Pausen sinnvoll nutzen
Genre-Anpassung
- Je nach Bandstil (Rock, Funk, Cover-Band etc.) unterschiedliche stimmliche Anforderungen (Belting, Rauheit, Distortion als Stilmittel – aber gesund umgesetzt)
Education
Bachelor - Musik und Deutsch
Master - World Music/Ethnomusicology
Master - Teaching Music
Diplom - Music Pedagogy
Projects
Sharon Harris - Duo bis Quintet mit Pianist Alexandre Cahen (Songs von Filmen, die mein Leben beschreiben)
I love to teach you songs / works from these artists / composers
Stevie Wonder, Céline Dion, Whitney Houston, Ella Fitzgerald, Cynthia Erivo, Veronica Swift, and Olivia Dean
Interview with Sharon Harris
Welche*r Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst?
Chaka Khan, weil sie viele Musikstile mit Gefühl, Stil und Technik singt.
Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Besser als alle anderen Lehrer*innen kann ich den Schüler*innen beibringen, wie man beim Präsentieren eines Songs Gesang und Performance miteinander verbindet. Ich habe Erfolg beim Zeigen, wie ein*e Sänger*in die Höhen und Tiefen der Stimme mühelos überbrückt. Wir bauen ein Lied schrittweise auf und benutzen Technik, Atmung und Emotionen, um die Klangqualität zu steigern.
Wie hast du singen gelernt?
Als kleines Kind habe ich in Gospelchören gesungen. Meine Tante erzählt immer, wie ich «Mary Had A Baby» mit 4 Jahren als Solistin gesungen habe. Ich habe Musik studiert und Gesang als Hauptinstrument. Als ich in New York meine Masterarbeit gemacht habe, studierte ich mit einer Sopranistin der Metropolitan Opera, New York City. Während der Schulzeit habe ich mit Bands gesungen.
Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Es ist unterschiedlich, manchmal habe ich ein fertiges Lied im Kopf oder nur eine Melodie. Manchmal arbeite ich mit anderen Musiker*innen und die Kreativität ist anders.
Auf welchem Equipment spielst du heute?
Ich spiele Klavier, weil das Instrument melodisch und harmonisch ist.
Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Früh anfangen, wiederholen und schrittweise arbeiten... 8 bis 16 Takte am Stück und schlussendlich das ganze Lied zusammenbringen. Man hat Zeit, falls es mehr Übung braucht.
Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Ich habe das Instrument immer bei mir.
Worauf achtest du besonders beim Unterrichten?
Ich achte besonders auf die Stimmung der Schüler*innen, ob sie entspannt sind und mitkommen.
Wie baust du deine Musikstunden auf?
Einsingen (entsprechend den Bedürfnissen der Schüler*innen)
Ein Lied schrittweise erarbeiten
Das ganze Lied ausprobieren
«Next-Steps»/Hausaufgaben anschauen und ausprobieren
Wie gehst du bei Kindern vor?
-
Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musikerin?
Mit Phil Collins zu arbeiten. Er ist detailliert und arbeitet genauso hart bei der Probe wie auf der Bühne.
Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
SEG Genf Arena und Carnegie Hall
Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Stevie Wonder
Er ist der beste Songwriter aller Zeiten meiner Meinung nach.
Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Songs In The Key Of Life
Es gibt immer etwas Neues bei den Songs zu hören.
Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Madison Square Garden in New York City
Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Familie, Gesundheit, Glücklichkeit, Musik