Querflöte lernen bei

Nicolás Frangiosa

Querflöte und Piccolo für Klassik und Tango

Nicolás ist ein begeisterter junger Flötist, der seine Leidenschaft für die Flöte und die Musik in seinem Unterricht weitergibt.

Nicolás Frangiosa bietet auch Fernunterricht an.

Wie funktioniert Fernunterricht bei uns?

Preis

10 Lektionen an 45 Min.: CHF 840

Für Kinder sind auch 30-minütige Lektionen möglich.

Porträt von Nicolás Frangiosa

Standort

Bergstrasse 128
8032 Zürich

Instrument

Querflöte

Musikstil

Klassik und Tango

Niveau

Fortgeschrittene, Master und Anfänger

Sprache

Deutsch, Englisch und Spanisch

Alter

Nicolás Frangiosa unterrichtet Erwachsene und Kinder ab 9 Jahren

Interview mit Nicolás Frangiosa

Welche*r Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst und warum?
Als Kind wahrscheinlich Jean Pierre Rampal, denn nachdem ich seine Aufnahme von Claude Bollings Suite für Flöte und Jazz Klavier Trio gehört hatte, begann ich die Flöte zu spielen. Als Student war Emmanuel Pahud wohl mein grösster Einfluss. Heute bin ich gerne offen für Einflüsse von allen Arten von Musikern (andere Instrumente und populäre Musik) und Künstlern.

Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Besser als jeder andere, das weiss ich nicht, aber ich helfe den Schülern gerne, ihre eigene Stimme auf der Flöte zu finden, und auch, wie sie ihre Übungszeit am besten organisieren können, egal ob sie nun jeden Tag oder nur ein paar Mal pro Woche spielen können. Ich halte es für sehr wichtig, den Schülern zu helfen, ihre Übungszeit zu Hause optimal zu nutzen und vor allem zu geniessen.

Wie hast du dein Instrument spielen gelernt? 
Als ich ein Kind war, nahm mein älterer Bruder Klavierunterricht am Konservatorium in meiner Heimatstadt. Ich war noch zu jung, um mich am Konservatorium anzumelden, aber ich begleitete meinen Vater gerne, wenn er meinen Bruder zum Unterricht brachte oder ihn abholte. Ich erinnere mich, dass mein Vater im Auto immer die bereits erwähnte Platte von Jean-Pierre Rampal (Claude Bollings Suite für Flöte und Jazz Klavier Trio) spielte, die mich faszinierte. Im folgenden Jahr, als ich alt genug war, um mich am Konservatorium einzuschreiben, begann ich mit dem Flötenunterricht. In den ersten sechs Monaten hatte ich keine eigene Flöte und konnte nur während des Unterrichts spielen. Als ich meine erste Flöte als Überraschung bekam, war das einer der glücklichsten Tage meines Lebens.

Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Ehrlich gesagt habe ich nicht viel Erfahrung mit dem Schreiben von Songs, aber wenn ich etwas schreibe, versuche ich, mich von meiner Intuition leiten zu lassen und nicht von früheren Strukturen.

Auf welchem Equipment spielst du heute und warum?
Ich spiele auf einer Muramatsu Flöte und auf der Piccolo auf einer Bulgheroni.

Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen und warum?
Ich denke, Geduld und langfristiges Denken sind sehr wichtig. Gleichzeitig hilft es mir, mir mittel- und kurzfristige Ziele zu setzen, um mich zu motivieren.

Ich denke immer an das Zitat vom berühmten Flötisten Marcel Moyse "Es ist eine Frage der Zeit, der Geduld und der Intelligenz bei der Arbeit"

Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Ich denke, die Flöte bietet eine sehr direkte Ausdrucksmöglichkeit, da sie ein Blasinstrument mit offenem Mundstück ist. Die Technik der Luftbehandlung und der Resonanz ist der des Gesangs sehr ähnlich.

Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten? 
Ich finde es wichtig, eine gute Atmosphäre im Unterricht zu schaffen. Die Flötenstunde sollte ein schöner Moment in der Woche sein. Ausserdem baue ich gerne Vorurteile über musikalisches Talent und Alter ab. Dies sind Hindernisse, die dem Lernen abträglich sind. Dies scheint nur ein Detail zu sein, aber wenn ein Schüler diese Vorurteile loswird und mit Selbstvertrauen lernt, sind die Ergebnisse deutlich besser. Das sind die Art von Dingen, die man lernt, wenn man ein Instrument spielt, die aber für alle Bereiche des Lebens nützlich sind.

Wie baust du deine Musikstunden auf?Zu Beginn spreche ich gerne mit dem Schüler darüber, wie es ihm seit der letzten Stunde mit der Flöte ging, woran er gearbeitet hat und ob er Fragen hat oder bestimmte Dinge, an denen er in der Stunde arbeiten möchte.

Dann höre ich mir normalerweise das Stück oder die Stücke an, die er für die Stunde vorbereitet hat, und überlege, was dem Schüler zu diesem Zeitpunkt am meisten helfen würde, um Technik und Musikalität auf die nächste Stufe zu bringen.

Ich verbringe auch gerne einige Zeit im Unterricht, um gemeinsam Duette zu spielen, denn man lernt sehr viel, wenn man mit anderen zusammen spielt.

Letztendlich ist es meiner Meinung nach wichtig, die Arbeit zwischen den Klassen so zu begleiten, dass sie Spass macht und effektiv ist. Ich empfehle gerne Dinge zum Hören, Videos zum Anschauen und Konzerte, die man in der Stadt besuchen könnte. All dies ist eine gute Ergänzung zum Unterricht.

Wie gehst du bei Kindern vor?
Bei Kindern finde ich, dass Faktoren wie Vertrauen und Motivation noch wichtiger sind. Der Unterricht soll viel Spass machen, und es funktioniert sehr gut, Spiele, Geschichten, Bilder usw. zu verwenden. Ich glaube, dass es sehr gut funktioniert, mit gutem Beispiel voranzugehen, und dass das Kind viele Dinge lernt, ohne sich dessen bewusst zu sein.

Ich glaube auch, dass jedes Kind anders ist und dass es wichtig ist, aufmerksam zu sein und den Unterricht an jedes Kind anzupassen. Es kann sogar sein, dass die gleiche Strategie nicht in jeder Klasse mit demselben Kind funktioniert, da sich jede Klasse anders anfühlt. Aufmerksamkeit und Empathie sind von grundlegender Bedeutung.

Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker und warum? 
Eines der tollsten Erlebnisse war, Mahlers 2. Sinfonie mit dem nationalen Jugendorchester Argentiniens zu spielen. Besonders der letzte Satz mit der Orgel und dem Chor ist unvergesslich. Wer diese Sinfonie kennt, weiß, wovon ich spreche, und wer sie nicht kennt, sollte sie sich unbedingt anhören!

Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Ein Konzert mit dem Luzerner Sinfonieorchester im KKL

Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen und warum?
Ich würde gerne im Orchester unter der Leitung von Daniel Barenboim oder Kirill Petrenko spielen.

Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen und warum?
Vielleicht die gesamten Flötensonaten von J.S. Bach, aufgenommen von Emmanuel Pahud und Trevor Pinnock, oder alle Beethoven-Sinfonien.

Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
In Buenos Aires habe ich jedes Konzert mit dem Orquesta Juvenil Nacional im Auditorio Nacional del CCK genossen, und ich würde gerne eines Tages im Teatro Colón spielen. Hier würde ich sehr gerne in der Tonhalle Zürich spielen.

Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
In meiner Freizeit gehe ich gerne im Wald oder in den Bergen spazieren, lese und lerne Fotografie.