Schlagzeug lernen für Anfänger*innen - so einfach ist der Einstieg

Schlagzeug lernen ist nicht so schwierig: Doch für Anfänger*innen stellen sich viele Fragen: akustisches Schlagzeug oder E-Drum? Brauche ich eine Schlagzeuglehrperson? Wie finde ich die am besten passende Schlagzeuglehrperson? Wie lange dauert das Lernen? Welche einfachen Beats kann ich schnell lernen? Wir bieten dir hier eine vollständige Sammlung aller Tipps für Anfänger*innen, die Schlagzeug lernen wollen, zusammengestellt von sieben unserer Schlagzeuglehrpersonen.

Das ist immer relativ. Der Einstieg ins Schlagzeug-Spielen ist aber im Vergleich zu anderen Instrumenten eher einfach. Mit ein bisschen Zeit und Übung kannst du schon nach wenigen Tagen einige Beats und Grooves spielen. Anspruchsvoller wird es wie immer, wenn du deine Technik verbessern willst: schneller, präziser oder auch kreativer zu spielen braucht Training.

Erste Erfolgserlebnisse stellen sich schnell ein. Einen einfachen Beat zu spielen gelingt dir bestimmt schon nach der ersten Lektion. Nach ein paar Lektionen kannst du Songs begleiten. Je nach Musikgeschmack kannst du dann vielleicht schon eines deiner Lieblingsstücke mit einem Beat unterlegen. Nach einem Jahr oder ca. 40 Schlagzeugstunden wirst du auch viele Beats angehen können und einfachere Songs mit allen Breaks spielen können. Auch schnellere Übergänge, komplexere Grooves und koordinativ anspruchsvollere Beats sind dann erreichbar. Ab dann wirds spannend, weil du dich dann mit Groove oder auch Technik beschäftigen kannst. Du wirst sehen, dass das riesig Spass macht!

Auch das hängt von deiner persönlichen Situation ab: Ich empfehle ein akustisches Schlagzeug zu nehmen, wenn du einen Raum hast, in welchem du laut spielen und üben kannst, genügend Platz hast und dabei auch die Nachbarn nicht störst. Der natürliche Sound gibt dir ein besseres Spielgefühl. Wenn du die volle Dynamik und das echte Drum‑Feeling willst, ist ein akustisches Set die bessere Wahl. Ein elektronisches Schlagzeug ist leiser, platzsparender und hat einen Kopfhöreranschluss. Damit kannst du auch problemlos zu Hause in deiner Wohnung üben. In diesem Fall ist ein E‑Drum praktischer. Ich empfehle aber, immer mal wieder auf einem akustischen Schlagzeug zu spielen (z. B. während der Schlagzeugstunde), weil auf einem E‑Drum die Dynamik und die Sounderzeugung in der Regel einfacher oder anders zu handhaben ist. So bleibt man flexibel. Der niederschwellige Zugang eines E‑Drums kann die Übefrequenz positiv beeinflussen. Gerade bei Kindern kann das ein grosser Vorteil sein (Schlagzeug steht im Kinderzimmer). Im besten Fall sind ein E‑Drum (niederschwelliger Zugang) und ein akustisches Schlagzeug (echte Dynamik und Sounderzeugung) vorhanden.

Wenn du noch kein Schlagzeug besitzt, empfehlen wir dir, nicht sofort eins zu kaufen, sondern erst mal auszuleihen oder zu mieten. Wenn du erst gerade beginnst zu spielen, ist der spezifische Sound noch nicht so wichtig, es geht zuerst einmal darum, dass du üben kannst. Sobald du eine genauere Vorstellung vom Sound und von der Musik hast, die du spielen willst, lohnt es sich, genauer hinzuschauen. Je nach Musikrichtung und Niveau gibt es dann eine Vielzahl verschiedener Angebote. Am besten gehst du so vor, wenn du ein Schlagzeug kaufen willst:

• Freunde fragen: Vielleicht kennst du Menschen, die ein Schlagzeug besitzen. Geh vorbei zum Spielen oder leih es dir aus.
  
• Ausprobieren bei Schlagzeuglehrperson: Möglicherweise verfügt deine Schlagzeuglehrperson über mehrere verschiedene Instrumente. Lass dir die verschiedenen Sets zeigen und hol dir ihre Tipps ein.
  
• Fachberatung: Wir haben alle unsere Schlagzeuglehrpersonen befragt und eine Zusammenstellung von tollen Schlagzeugläden in verschiedenen Städten gemacht. Gehe ins Fachgeschäft und lass dich beraten.
  
• Mieten & Ausleihe: Viele Musikgeschäfte ermöglichen es dir auch, erst mal ein Schlagzeug zu mieten. Auch hier kannst du auf unsere Partner in verschiedenen Städten zurückgreifen.
  
• Kaufe, wenn du sicher bist: Kaufe erst ein Schlagzeug, wenn du sicher bist, dass dir das Spielen gefällt. Sobald das Modell gefunden ist, mit dem du dich am wohlsten fühlst, kauf es! Das erste Schlagzeug behält man oft ein ganzes Schlagzeuger*innenleben!
  

Ein Schlagzeug ist natürlich nicht leise. Gerade wenn man Rockmusik spielt, muss eine gewisse Lautstärke erzeugt werden, damit der Sound auch gut klingt. Bei anderen Musikrichtungen kann das Volumen je nachdem auch geringer sein. Wenn ausser dir niemand im Haus wohnt und du den Raum, in dem das Schlagzeug steht, isolieren kannst, ist es durchaus möglich, im Haus zu spielen. Wenn mehrere Parteien im Gebäude leben, ist es nicht empfehlenswert, mit einem akustischen Schlagzeug zu üben. Es sei denn, es ist mit allen abgesprochen. Mit einem E‑Drum ist das aber kein Problem (siehe oben).

Je nachdem, wo du spielst und übst, macht es Sinn, entweder ein E‑Drum oder ein akustisches Schlagzeug anzuschaffen (siehe oben). Bei den E‑Drums gibt es verschiedenste Angebote, die sich vor allem bezüglich Dynamik, Spielhaptik und Modul unterscheiden. Aufgrund der verschiedenen Sounds, die das Modul generieren kann, die in der Regel weit über das konventionelle Drumset (Bassdrum, Snare, Toms, Hi‑Hat und Crashes) hinausgehen, können verschiedenste Musikstile (auch verschiedenste Perkussionsinstrumente) damit gespielt werden.

Bei akustischen Schlagzeugen ist es schon relevanter, welchen Musikstil du damit spielen willst. Für Rock sind in der Regel grössere Trommelkessel passender als zum Beispiel für Jazz. Auch die verschiedenen im Trommelbau verwendeten Hölzer haben einen Einfluss auf den Klang. Einen viel grösseren Einfluss als viele denken, haben unterschiedliche Fellarten. Es gibt beschichtete, dünne, dicke und gedämpfte Felle, die für verschiedene Musikstile geeignet sind. Du siehst, dass es viele Faktoren sind, die beim Kauf eines akustischen Sets wichtig sind, darum empfehlen wir dir, dich bei einem Spezialisten beraten zu lassen (siehe auch «Ich brauche ein Schlagzeug, wie gehe ich vor?»).

Drumsticks unterscheiden sich vor allem bezüglich Durchmesser, Holzart, Schlägerkopf‑Form und Länge. Für Anfänger*innen empfehle ich Sticks aus Walnussholz (Hickory) mit einem Durchmesser von 5A. Die Kopfform ist am Anfang nicht relevant. Allenfalls machen bei kleinen Händen Sticks mit kleinerem Durchmesser Sinn (7A). Sticks aus Ahorn (Maple) sind leichter, aber auch weniger widerstandsfähig.

Nicht unbedingt. Viele Übungen können auch ohne Metronom gemacht werden. Um zu lernen, ein bestimmtes Tempo zu halten oder sukzessive das Tempo zu steigern, kann ein Metronom helfen. Zudem wissen viele nicht, dass, wenn sie zu Songs spielen, sie eigentlich auch zu einem Metronom üben, da die Songs ursprünglich mit Metronom aufgenommen wurden. So können auch Technikübungen, die normalerweise zu einem Metronom gespielt werden, zu Songs geübt werden, was auch mehr Spass macht. Du brauchst dann einfach verschiedene Songs in verschiedenen Tempi oder eine App, mit der du die Tempi der Songs verändern kannst. Wenn du dich aber beispielsweise für das Studio fit machen willst, kommst du nicht daran vorbei, das «zum Metronom spielen» zu üben, weil du da vermutlich auch zu einem Metronom einspielen wirst. Damit du das Metronom nicht mehr als «Fremdkörper» wahrnimmst und genau gleich «grooven» kannst, musst du das trainieren.

Je nachdem, auf welchem Schlagzeug du spielst, ist es empfehlenswert, einen Gehörschutz zu tragen. Bei E‑Drums ist das, wenn du mit Kopfhörern spielst, nicht notwendig, weil du die Lautstärke über das Modul regulieren kannst. Bei einem akustischen Set ist ein Gehörschutz in jedem Fall zu empfehlen. Ich persönlich spiele immer mit In‑Ear‑Kopfhörern, die nicht nur die Lautstärke des Schlagzeugs reduzieren, sondern auch die Möglichkeit bieten, Musik abzuspielen. So kannst du zu Songs spielen, ohne die Musik endlos laut aufzudrehen, weil die Kopfhörer auch den Sound vom Schlagzeug von aussen abdämpfen.

Auch wenn du erst mit dem Schlagzeugspielen beginnst, empfehle ich dir ein solides Instrument. Es ist motivierender, auf einem Instrument zu beginnen, das sich gut anfühlt und mit dem du einen guten Klang erzeugen kannst. Viele Marken führen verschiedene Modelle in unterschiedlichen Preisklassen. Bei folgenden Marken kann ich auch günstigere Modelle empfehlen: Tama, Yamaha, Pearl, Sonor, Gretsch und Ludwig.

Am allerwichtigsten ist deine Motivation. Stelle dir selbst die Frage, warum du Schlagzeug lernen willst. Danach ist es sinnvoll, wenn du dir grundlegende Dinge von einer Lehrperson zeigen lässt, damit sich keine Fehler einschleichen: Wie halte ich die Sticks, wie hoch sitze ich, Wie stelle ich das Drumset richtig ein. Danach kannst du dich bereits in Richtung deines Ziels bewegen und zum Beispiel Beats lernen oder bald auch zu Songs spielen.

Die korrekte Haltung von Drumsticks ist von Anfang an wichtig, damit du effizient spielen kannst. Es gibt drei Hauptgriffe: Deutscher Griff, Französischer Griff und Traditioneller Griff.

Am einfachsten ist es, mit dem «Deutschen Griff» zu beginnen, weil er sich am natürlichsten anfühlt. Dafür hältst du die Sticks beim optimalen Drehpunkt (ca. am Anfang des letzten Drittels der Länge des Sticks) mit Zeigefinger und Daumen. Die anderen drei Finger umschliessen den Stick locker. Der Daumennagel zeigt auf die Seite, der Handrücken gegen oben. Die Sticks bilden gegen vorne eine Spitze. Du spielst mit diesem Griff vor allem aus den Handgelenken, die Finger können dabei unterstützend mitwirken. Du kannst ziemlich leise bis sehr laut spielen.

Beim «Französischen Griff» greifst du den Stick auch mit Zeigefinger und Daumen, der Daumen zeigt aber nun gegen oben und der Handrücken auf die Seite. Mit diesem Griff kannst du besonders gut aus den Fingern spielen und weniger aus den Handgelenken. Darum eignet er sich für leisere Spielweisen, wo du sehr dynamisch spielen musst.

Der traditionelle Griff beim Schlagzeug ist eine Grifftechnik, bei der die linke Hand den Drumstick anders hält als die rechte. Die rechte Hand wird mit deutschem oder französischem Griff gehalten, während die linke Hand den Stick von unten greift, was als Underhand-Griff bezeichnet wird. Dieser Griff ist historisch mit Militär- und Marschtrommler*innen verbunden, die ihre Trommeln schräg trugen. Der traditionelle Griff ist eine anspruchsvolle Technik, die viel Übung erfordert, um sie zu meistern. Viele Schlagzeuger*innen finden, dass der traditionelle Griff eine grössere Bandbreite an Klangfarben und Nuancen ermöglicht, insbesondere im Jazz und anderen Musikstilen, die eine differenzierte Spielweise erfordern.

Um schneller und präziser zu spielen, empfehle ich dir, zuerst zu kontrollieren, ob sonst alles stimmt (Haltung, Technik etc.). Denn das ist die Voraussetzung, um dieses Ziel zu erreichen. Danach kannst du Geschwindigkeit und Präzision gezielt trainieren, indem du zu einem Metronom oder zu Songs spielst. Vergesse aber nie, dass der «Groove» mindestens so wichtig ist wie Geschwindigkeit und Präzision.

Am besten lässt du dir am Anfang Stockhaltung und grundlegende Techniken von einer Schlagzeuglehrperson zeigen. Wenn sich da Fehler einschleichen, wird es nicht möglich sein, effizient zu spielen.

Nicht unbedingt. Rock und Pop kann man gut ohne Noten spielen. Im Jazz wird generell mehr mit Noten gearbeitet. Allerdings ist es sehr praktisch, wenn du Schlagzeugnoten lesen kannst, weil du dann Songs genau nachspielen und zu Hause Dinge einfacher reproduzieren kannst. Zudem sind Schlagzeugnoten sehr intuitiv und einfach zu lesen, weil du ja nicht so viele Töne lesen musst. Für einen Beat reichen in der Regel drei verschiedene Noten (Bassdrum, Snare und Hi-Hat).

Indem du dir gleichgesinnte Musiker*innen suchst! Natürlich müssen Niveau und Ambitionen ungefähr übereinstimmen, aber es geht darum, einfach mal zu starten. Eine Schlagzeuglehrperson kann dir zudem Tipps geben, auf was du dich achten kannst, wenn du mit anderen zusammen spielst.

Beim Schlagzeug ist die Fusstechnik natürlich sehr relevant. Beim Rock und Pop ist vor allem die Bassdrum (rechter Fuss) am Anfang wichtig, weil sie Teil eines Beats ist. Beim Jazz sind es von Anfang an beide Füsse, also auch die Hi-Hat, die du mit dem linken Fuss bedienst. Grundsätzlich werden mit der Zeit bei jedem Musikstil beide Füsse, also Bassdrum und Hi-Hat, unverzichtbar. Bei Musikstilen wie Heavy Metal wird mit dem linken Fuss oft zusätzlich ein zweites Bassdrum-Pedal bedient (Double Bass). Wenn du dich dafür interessierst, empfehle ich dir eine Lehrperson mit entsprechendem Background. Diese findest du hier. (​​https://www.instrumentor.ch/de/lehrer/schlagzeugunterricht/schweiz/metal)

Sobald du ein Gespür dafür hast, wie Beats aufgebaut sind, kannst du selber welche kreieren und sie mit Fills kombinieren.

Am besten lernst du das, in dem du zu Songs spielst von Bands, die dir gefallen. Diese sind in der Regel mit Metronom aufgenommen und haben keine Temposchwankungen. Alternativ kannst du das auch mit einem Metronom üben.

Sobald du einige Beats spielen und diese mit Fills verbinden kannst, kannst du starten mit anderen zusammenzuspielen. Suche dir andere Menschen, die deinen Musikgeschmack teilen. Am Anfang könnt ihr auch Covers spielen, so gelingt der Start in der Regel schneller und ihr bleibt motiviert. Übe Beats und Fills!

Mit umgeklappten Sitzen hinten bringst du ein komplettes Set in einen Kleinwagen wie zum Beispiel einen Toyota Yaris. Allerdings müssen deine Bandkolleg*innen dann separat reisen.

Dynamisch (in verschiedenen Lautstärken) zu spielen ist sehr schwierig auf dem Schlagzeug und muss geübt werden. Verschiedene Techniken können dir dabei helfen. Eine Schlagzeuglehrperson kann dich mit Übungen gezielt dabei unterstützen. Es hilft, wenn du von Anfang an Beats, Übungen und Fills nicht nur in unterschiedlichen Tempi spielst, sondern auch unterschiedlich laut. Achte dabei unbedingt darauf, dass du, wenn es um unterschiedliche Lautstärken geht, das Tempo nicht veränderst. Es passiert häufig, dass wenn man lauter spielt, auch schneller wird. Dies gilt es zu vermeiden.

Siehe Kapitel «Wie laut ist ein Schlagzeug, und kann ich es in einer Wohnung spielen?».

Beim Schlagzeugspielen können bei falscher Haltung Überlastungen auftreten. Diese können zum Beispiel zu Rücken- oder Sehnenproblemen führen. Wir empfehlen, mit Schlagzeuglehrer*innen an Haltung und Technik zu arbeiten.

Für Anfänger*innen gibt es einige verschiedene Optionen, die ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Die Wahl hängt davon ab, ob du ein akustisches oder ein elektronisches Schlagzeug möchtest.

Akustisch: Ideal, wenn du genug Platz hast und laut spielen kannst. Gute Einsteigersets sind: Pearl ELX, Tama Imperialstar, Yamaha Stage Custom

Elektronisch: Gut für leises Üben in einer Wohnung mit Kopfhörern. Empfehlenswerte Sets: Roland TD-1K / TD-07KV, Alesis Nitro Mesh Kit, Yamaha DTX402K

Wer vorwärts kommen will, muss üben. Die Übefrequenz hängt normalerweise von Motivation und Zeit ab. Grundsätzlich kommst du schneller voran, wenn du regelmässig übst. Gerade Erwachsene haben oft wenig Zeit, daher lohnt es sich, Übeeinheiten gezielt einzuplanen.

Gut wäre, wenn du es schaffst, mindestens dreimal pro Woche eine Stunde zu üben. Versuche dabei, die Einheiten abwechslungsreich zu halten mit verschiedenen Übungen (Technik, Beats, Koordination) und spiele unbedingt auch zu Musik. Bei Kindern sagen viele, dass regelmässiges Üben noch wichtiger ist – täglich, auch wenn es nur 10 Minuten sind.

Für rasanten Fortschritt sind mind. 3 Sessions pro Woche à 45–60 Minuten gut. Wie überall geht es um Qualität, weniger um Quantität. Anfänger*innen sollten an Grundrhythmen, Rudiments und Unabhängigkeit zwischen Armen und Beinen arbeiten. Aber auch zu Songs spielen ist wichtig, das fördert Groove und Motivation. Fortgeschrittene können gezielt Songs, Dynamik und Geschwindigkeit üben. Wichtig ist, dass du mit Spass und Fokus spielst.

Feeling und Groove entwickeln sich durch Hören, Mitspielen und ständiges Üben. Versuche, nicht nur die Noten zu treffen, sondern den Rhythmus wirklich zu fühlen. Spiele zu Songs, die du magst, und achte darauf, wie die Band «atmet». Mit der Zeit lernst du, kleine Akzente zu setzen und das Zusammenspiel zu spüren. Du bekommst ein Gefühl dafür, wie du spielen musst und nicht nur was.

Da Motivation am Anfang mitunter das Wichtigste ist, finden wir es zentral, dass die Lehrperson auf Schüler*innen eingeht und fragt, was das Ziel sein soll. Je nach dem, lernen manche zuerst auf der Snare, um Technik und Rudiments zu üben und andere wollen sofort das ganze Set erleben.

Das Wichtigste ist, dass du Spass hast, motiviert bleibst und so auch regelmässig spielst.

Eine Lehrperson hilft, von Anfang an die richtige Technik zu lernen und Fehler zu vermeiden, die sich sonst einschleichen können. Über YouTube oder Apps kannst du zusätzliche Dinge entdecken oder dir gezielt ergänzende Inputs holen, das kann sehr motivierend sein. Korrekturen und Feedback bekommst du aber nur von einer Person, die dich spielen sieht und deine Technik beurteilen kann.

Wie oben schon erwähnt, kannst du dich von Clip auf Youtube zusätzlich inspirieren lassen. Du kannst damit gerade am Anfang keine Lehrperson ersetzen. Eine gute Lehrperson erkennt deine Stärken und Schwächen, passt Übungen an dich an und motiviert dich, dran zu bleiben.

Siro Müller ist Mitgründer und Leiter von Instrumentor. Er ist selber Schlagzeuger und Schlagzeuglehrer und hat so schon für über 10’000 Musikschüler*innen die passende Lehrperson gefunden. Siro empfiehlt wie folgt vorzugehen, um eine Schlagzeuglehrperson für Erwachsene in deiner Stadt zu finden, die genau zu dir passt:

1. Bist du unsicher? Ruf uns an!
   Wenn du dir noch nicht sicher bist, was du genau lernen willst oder welche Art von Schlagzeug spielen dich interessiert, dann ruf uns an oder schreibe uns eine Mail. Wir kennen alle Profile sehr genau und können dir im Gespräch sicher eine passende Lehrperson empfehlen.
   Falls du schon genauer weisst, was du willst, mach bei Punkt 2 weiter.
2. Welcher Musikstil oder Song gefällt dir? Sei dir klar, welcher Musikstil dir gefällt. Vielleicht magst du Rock, Jazz, Blues, Metal oder Pop. Alternativ zum Musikstil ist ein guter Einstieg auch immer ein Lied, das dir gefällt und du gerne lernen möchtest. Wähle eins aus. Es ist hilfreich, eine Lehrperson zu wählen, mit der du den Musikgeschmack teilst (Motivation!).
3. Benutze unsere Suche. In der Liste von Instrumentor findest du nur ausgewählte und spezialisierte Schlagzeuglehrpersonen, die wir von ganzem Herzen empfehlen können (Im Moment 77 Lehrpersonen).
4. Nutze die Filter. Du kannst nach Musikstil (Rock, Pop, Jazz, Metal, Funk, Latin, uvm.), Niveaus (Anfänger, Fortgeschrittene, Master), Sprache etc. filtern.
5. Lies die persönlichen Profile Schlagzeuglehrer*innen genau durch. Wir empfehlen dir, eine Lehrperson auszuwählen, die dir auf Anhieb sympathisch ist. Wenn die Rahmenbedingungen (Musikstil, Ort etc.) passen, kannst du dich den Interviews widmen. Dort erzählen die Lehrpersonen, was ihnen wichtig ist beim Unterrichten, worauf sie besonders Wert legen oder auch wie sie konkret eine Lektion aufbauen. Auch wenn zwei Lehrpersonen dieselbe Ausbildung haben, die gleichen Genres bedienen und das gleiche Instrument spielen, unterscheiden sie sich darin, wie sie unterrichten. Schlagzeugunterricht ist etwas sehr Persönliches. Es ist wichtig, dass auch diese oder gerade diese Eigenschaften mit deinen Vorstellungen übereinstimmen.
6. Persönliche Beratung. Wenn du dir auch dann noch nicht sicher bist, welche Schlagzeuglehrperson zu dir passen könnte, kannst du uns gerne per Telefon oder Mail kontaktieren oder komm bei uns vorbei. Wir kennen alle Profile sehr genau und können dir im Gespräch sicher eine passende Schlagzeuglehrer*in empfehlen oder auch andere Fragen rund um das Thema Musikunterricht beantworten!
7. Melde dich für eine Probelektion an.

Online-Unterricht funktioniert grundsätzlich gut, wenn du und die Lehrperson ein gutes Set-Up vor Ort haben. Dazu gehören eine stabile und schnelle Internetverbindung, eine Software für die Kommunikation (zum Beispiel Zoom) und eventuell weitere Mikrofone und Kameras. So kann Online-Unterricht sehr effizient sein, gerade auch die Mischung aus Lektionen vor Ort und online ist sehr beliebt geworden. So kann man die Vorteile aus beiden Arten nutzen.

Definitiv! Schlagzeug lernen ist nicht altersabhängig. Erwachsene haben sogar Vorteile wie Lebenserfahrung, Disziplin und musikalisches Gefühl. So können sie mit regelmässigem Üben schnell Fortschritte erzielen. Sie haben auch meistens schon eine gewisse Vorstellung von dem, was sie erreichen wollen, auch das hilft, die Motivation aufrechtzuerhalten. Der Schlüssel ist immer Motivation und Freude am Spiel.

Schlagzeug lernen kann man in fast jedem Alter — vom Kindergartenkind bis zum Rentner ist ein Einstieg möglich. Entscheidend sind Motivation, Freude am Rhythmus und körperliche Koordination.

Für Kinder unter 5 Jahren ist ein vollwertiges Drumset allerdings oft noch zu gross und Motorik sowie Ausdauer sind manchmal noch nicht ausreichend ausgeprägt — hier kann musikalische Früherziehung sinnvoll sein, etwa mit rhythmischen Spielen, Perkussion oder Körperperkussion.
Unsere Meinung ist aber, dass wenn das Kind Motivation zeigt und zum Beispiel auf Kochtöpfen trommelt und sich offenbar für Rhythmen interessiert, es unbedingt auszuprobieren. Dann gibt es auch Schlagzeugsets in Kindergrössen.

Auch beim Einstieg ins Schlagzeugspiel gibt es typische Hürden, auf die viele Anfänger*innen stossen.

• Koordination von Händen und Füssen: Schlagzeug spielen erfordert, dass du Hände und Füsse unabhängig voneinander einsetzen kannst.
  Zum Beispiel mit der linken Hand auf der Snare, mit der rechten Hand auf der Hi-Hat oder auf dem Ride und gleichzeitig bedienst du mit dem linken Fuss die Fussmaschine der Hi-Hat und mit dem rechten Fuss das Bassdrum-Pedal. Für viele ist das am Anfang ungewohnt und verlangt bewusstes Training.
  
• Timing & gleichmässiger Groove: Ein sauberes Timing ist essenziell. Unregelmässiges Spielen oder vor oder hinter dem Beat zu sein, fällt vielen vielleicht erstmal schwer. Das Gefühl für Tempo, Takt und Groove muss über die Zeit entwickelt werden.
  
• Koordination von unterschiedlichen Bewegungsabläufen: Nicht nur Hände und Füsse, auch die richtige Haltung, das entspannte Sitzen und das gleichzeitige Kontrollieren von mehreren Elementen des Schlagzeugsets (Hi-Hat, Snare, Bassdrum, Toms und Cymbals) verlangt eine Kontrolle mehrerer Bewegungen. Das kann anfangs überwältigend wirken.
  
• Ausdauer & Kontrolle: Schlagzeug ist Körperarbeit. Vor allem Arme, Handgelenke, Beine und Fussgelenke sind beteiligt. Gerade bei längeren Übungseinheiten ist darum Durchhaltevermögen gefragt, aber auch ein Gespür dafür, wann du eine Pause einlegen solltest.

Mit einer guten Lehrperson und geduldigem, strukturiertem Üben lassen sich diese Schwierigkeiten aber gut meistern.

Wenn du gerade mit dem Schlagzeug beginnst, sind folgende Hinweise nützlich:

• Finde eine passende Schlagzeuglehrperson — idealerweise jemanden, der Erfahrung mit Anfänger*innen hat und dir Grundtechnik, Haltung, Timing, Groove und Tipps für das Üben strukturiert vermitteln kann. Eine gute Lehrperson begleitet dich, erkennt technische Fehler früh und kann dich motivieren. Sinnvoll ist es auch, dass du mit ihr den Musikgeschmack teilst, damit ihr auch Musik reden könnt (siehe Kapitel «Wie finde ich eine passende, auf Anfänger*innen spezialisierte Schlagzeug-Lehrperson für mich?»)
  
• Regelmässigkeit statt lange Sessions — lieber kurz und häufig üben als selten und lang. So festigen sich Koordination & Timing am besten. Gerade am Anfang sind 10–20 Minuten pro Tag oft effektiver als stundenlange Sessions einmal pro Woche.
  
• Mit einfachen Beats starten — einfache Viertel- oder Achtel-Beats auf Snare, Hi-Hat und Bassdrum sind ein guter Einstieg. So kannst du rasch zu Songs spielen und dazu «grooven».
• Metronom nutzen — Ein Metronom kann helfen, wenn es um das Timing geht. Schon einfache Übungen im gleichmässigen Tempo helfen dir, ein stabiles Rhythmusgefühl aufzubauen. Du kannst aber auch zu Songs spielen und sogar Übungen wie Rudiments zu deiner Lieblingsmusik spielen («siehe Kapitel «Brauche ich unbedingt ein Metronom zum Üben?»).
  
• Geduld und Freude behalten — Schlagzeugspielen braucht Zeit und Geduld. Fehler und Frust gehören dazu. Wichtig ist, dass du bereit bist, Fehler zu machen, denn nur so kannst du auch daraus lernen, dass du dran bleibst, neugierig bleibst und dich über kleine Fortschritte freust.
  
• Probiere aus — probiere, improvisiere und spiele einfach drauflos. Musik leben heisst auch: Spass haben, Rhythmen fühlen, deinen eigenen Groove entdecken. Gerade beim Schlagzeug bietet sich das an, weil du schnell einen ersten Beat spielen und damit zu den meisten Songs spielen kannst.

Am Anfang sind eine gute Haltung und die Verbindung zur Musik und zu Songs zentral. Wenn du von Anfang an eine gute Körperhaltung, eine entspannte Stickführung und einfache Beats lernst, legst du schon ein solides Fundament. Gleichzeitig solltest du so früh wie möglich zu Musik spielen. Schon ein einfacher Groove, den du zu deinem Lieblingssong mitspielst, sorgt für Motivation und schnelle Erfolgserlebnisse.

Wenn du zudem regelmässig übst – selbst wenn es nur wenige Minuten am Tag sind – wirst du schnell Fortschritte machen.

Fast alle starten mit einem klassischen Grundbeat im 4/4-Takt: Hi-Hat in Achteln, Snare auf 2 und 4, Bassdrum auf 1 und 3. Dieser Groove ist übersichtlich, gut verständlich und klingt sofort nach «echtem Schlagzeugspiel».

Sobald er einigermassen sitzt, kannst du ihn zu unzähligen Popsongs spielen und genau das ist der Moment, in dem viele Anfänger*innen spüren: «Jetzt spiele ich wirklich Musik». Der erste Groove sollte deswegen vor allem eines sein: Einfach, motivierend und songdienlich.

Die erste Stunde beginnt oft mit einem kurzen Kennenlernen: Was motiviert dich? Welche Musik magst du? Was willst du erreichen? Je nachdem, wo du stehst, kann der Inhalt verschieden sein. Wenn du Anfänger*in bist, erklärt dir die Lehrperson sicher das Schlagzeugset, zeigt dir, wie du richtig sitzt und wie du die Sticks hältst. Es ist sehr wahrscheinlich, dass du schon in der ersten Lektion einen Beat spielst und ihn verstehst.

Zum Schluss besprecht ihr, wie es weitergeht und vielleicht bekommst du schon erste Übungen, die du zu Hause anschauen kannst. Die erste Lektion soll in erster Linie Spass und Lust auf mehr machen!

«Wir arbeiten an einem von mir gewählten oder von dir gewünschten Thema wie einer spezifischen Technik, einem Rhythmus oder einem Stil. Dann setzen wir es in der Praxis um indem wir zu Musik spielen oder ich dich auf einem anderen Instrument begleite. Zum Schluss jammen wir etwas ganz anderes, sei es etwas grooviges oder etwas frei improvisiertes»

Schlagzeug ist ein Instrument, das Körper und Geist fordert, gleichzeitig bist du als Schlagzeuger*in der/die Dirigent*in der Band und das macht es so bereichernd. Du entwickelst Rhythmusgefühl, Koordination und Groove, aber auch Kreativität und Ausdruckskraft. Viele merken schon nach kurzer Zeit, wie befreiend es sein kann, Energie in einen Beat zu legen und Musik zu erleben.

Wer Schlagzeug lernt, öffnet sich ausserdem die Tür zu Bands, Ensembles und gemeinsamen musikalischen Projekten. Es stärkt das Selbstbewusstsein, schafft Ausgleich zum Alltag und macht einfach unglaublich viel Spass. Dass es sich lohnt, merkt man meist schon nach der ersten Stunde.

Handbuch:

Gitarre lernen für Anfänger*innen
Singen lernen für Anfänger*innen
Klavier lernen für Anfänger*innen

Blog:

Schlagzeug stimmen – eine Kunst für sich

Folgende Lehrpersonen kennen wir persönlich und empfehlen sie für ihre ausgesprochene Fähigkeit, Anfänger*innen zu unterrichten:

18 Schlagzeuglehrpersonen für Anfänger*innen in Bern
53 Schlagzeuglehrpersonen für Anfänger*innen in Zürich
14 Schlagzeuglehrpersonen für Anfänger*innen in Winterthur
14 Schlagzeuglehrpersonen für Anfänger*innen in Basel
11 Schlagzeuglehrpersonen für Anfänger*innen in Luzern
2 Schlagzeuglehrpersonen für Anfänger*innen in Baden